JOY / ART

당신의 뇌리에 남을 단 한 장의 사진을 찾아서

마르나 클라크의 <Time As We Know It> “삶은 시간순으로 흘러가지만 정작 인간에게 중요한 건 각자의 주관적인 시간표다” 사진가 마르나 클라크는 사진집 <Time As We Know It>을 통해 사랑하는 이와 함께 늙어가는 과정을 기록하고 공유했다. 연인인 이고르와 함께한 사진집 <Time As We Know It>에서 그녀는 노화한 신체, 느리게 흘러가는 시간 속에서 피어나는 친밀감 그리고 그 시간들을 […]

김 현지

당신의 뇌리에 남을 단 한 장의 사진을 찾아서

마르나 클라크의 <Time As We Know It>

“삶은 시간순으로 흘러가지만 정작 인간에게 중요한 건 각자의 주관적인 시간표다” 사진가 마르나 클라크는 사진집 <Time As We Know It>을 통해 사랑하는 이와 함께 늙어가는 과정을 기록하고 공유했다. 연인인 이고르와 함께한 사진집 <Time As We Know It>에서 그녀는 노화한 신체, 느리게 흘러가는 시간 속에서 피어나는 친밀감 그리고 그 시간들을 받아들이는 과정까지 적나라하게 담아내며 많은 이들의 ‘노화’에 대한 시각을 바꾸어놓았다. 어린 시절부터 신체에 대한 강박이 있었다고 밝힌 그녀가 시간의 흐름에 따라 달라진 몸 상태를 온전히 받아들였다는 것은 아름다운 사진 한 장 한 장에서 온전히 느껴볼 수 있을 것. 

사진집에도 등장하는 그녀의 연인 이고르와 그녀가 만난 건 그녀가 62세, 그가 73세였던 때다. 그녀는 삼각대를 세워놓고 이고르와 함께 서서 시간을 기록했고 어떤 때는 이고르가 눈치채지 못할 때 몰래 셔터를 눌렀다. 유한한 시간 속에서 끝맺음의 존재를 겸허히 받아들인 마르나 클라크. 2022년 8월, 연인인 이고르가 세상을 떠난 뒤에도 그녀는 기록하는 행위를 지속해오고 있다. 이고르가 떠난 이후 혼자 남겨진 자신의 삶을 기록하고 있다고. 


전몽각의 <윤미네 집>

카메라를 켜고, 셔터를 누르고, 필름을 꺼내는 과정까지 모든 사진작가들의 루틴은 동일하다. 하지만 결과물 속에 녹아드는 감정의 밀도와 양은 다르다. 필자는 그 차이가 뷰파인더 너머에서 대상을 바라보는 작가의 마음에서 비롯된다고 믿는다. 전몽각의 <윤미네 집>은 딸 윤미가 갓난아기였던 시절부터 성인이 되어 집을 나가는 순간까지를 기록한 사진들을 엮어 만든 사진집이다. 결혼과 동시에 미국으로 유학을 떠난 윤미를 그리워하며 26년 동안 찍어 둔 필름 뭉치를 정리하기 시작한 것이 이 사진집의 시작. 

“그저 낳은 이후로 안고 업고, 뒹굴고 비비대었고 그것도 부족해서 간지르고 꼬집고 깨물어 가며 아이들을 키웠다. 아이를 아기침대에 넣어두고 시간 맞춰 우유병을 물려주는 미국이나 구라파의 그런 식과는 사뭇 달랐다.”

 

작가의 말에서 발견할 수 있는 이 문단은 <윤미네 집>을 관통하고 있다. 전쟁의 후유증과 한국의 진한 ‘정’이 공존하던 6-70년대를 적나라하게 담고 있는 사진들은 이 시대에 느낄 수 없는, 그렇지만 이 시대와 어딘가 닮아있는 묘한 감정을 안겨줄 것. 윤미가 없는 윤미네 집에 남아 지난날을 추억하던 아버지의 손길을 경험하고 싶다면 90년대 처음 출간된 이후 20년 만에 복간된 <윤미네 집>을 구매해 보도록 하자.


박찬욱의 <너의 표정>

사진과 영화 그리고 인생의 공통점은 뭘까? 어디를 바라보고 담아낼 것인지를 정할 수 있다는 것 아닐까? 영화감독이지만 사진작가로도 활동하고 있는 박찬욱은 영화와 사진의 공통점을 논할 때 정답은 ‘프레이밍’이라고 답했다. 다만 순간을 고정하는 사진의 경우 오히려 시간의 한계를 벗어나 영원성이나 무한성을 더 생각하게 해주는 것 같다고. 

사진집 <너의 표정>은 영화 촬영장, 여행지 등에서 박찬욱이 하찮은 사물을 ‘주인공’으로 바라본 시선을 담았다. 덩그러니 접혀있는 파라솔, 묵묵하게 서 있는 바위, 누군가의 실루엣처럼 보이는 식물 이파리까지. 그가 만든 영화들을 사랑하고, 그의 시선을 사랑하는 이들이라면 <너의 표정>을 감상해 볼 것을 권한다. 


가와시마 코도리의 <미라이 짱 (Mirai-chan)>

무언가에 집중하고 있는 아이의 눈빛과 숨김없이 감정이 드러나는 표정은 사랑스럽기 그지없다. 불그스름한 홍조까지 볼 위에 톡 얹혀 있으면 금상첨화. 친구의 집인 사도가 섬에 놀러 갔다가 활기 넘치는 매력쟁이, ‘미라이 짱’을 발견한 가와시마 코도리는 아끼지 않고 셔터를 눌러댔다. 큰 눈망울로 순수한 감정을 전달하는 미라이 짱의 매력은 잡지에 소개된 직후, 대중들의 큰 호응을 불러일으키며 화제를 모았고 이후 사진집으로 출간되었다고. 해당 사진집은 출간한 당시 베스트셀러를 기록한 것은 물론 국내에서도 큰 인기를 끌었다. 

때묻지 않은 아이의 모습과 섬마을의 한적하고도 평화로운 분위기가 잘 녹아든 사진들은 보는 것만으로도 마음의 평안을 안겨줄 것. 필름 느낌이 낭낭한 <미라이 짱>은 현재 아마존에서 구매할 수 있으며 작가의 인스타그램을 통해 사진 일부를 확인할 수 있다. 인스타그램 아이디는 ‘@kotori_kawashima’.

연관기사

1 / 8

걷다 보니, 예술이더라

소위 말하는 ‘예술’은 특별한 공간에만 존재한다고 생각하기 쉽다. 전시장에 가면 복장을 갖춰 입고 작품을 심도 있게 감상해야 한다고 느껴지기 때문. 하지만 며칠 전 방문한 홍콩은 달랐다. 걷는 길마다 예술이 있었고, 도시 자체에 자연스레 스며들어 있었다.  3월이면 홍콩에서는 ‘아트먼스(Art Month)’가 열린다. 홍콩 전역에서 아트 바젤과 아트 센트럴을 포함한 예술 관련 행사와 전시가 동시에 열리는 기간을 뜻하는데. 공식 명칭이라기보다는 도시 […]

0

나의 또 다른 자아, 칸예 웨스트다

칸예 웨스트가 다시 한번 한국을 찾는다. 지난해 열린 리스닝 파티 ‘Vultures Listening Experience’에서 국내 팬들을 만난 이후 약 1년 만이다. 역시나 채널 캔디가 무대 연출과 제작 전반을 맡았는데. 무엇보다 이번 내한은 그의 첫 단독 공연이라는 점에서 더욱 상징적인 무대가 될 예정이었다. 그런데 공연 12일 전, 공동 주관사였던 쿠팡 플레이가 돌연 취소를 발표했다. 사유는 ‘칸예 웨스트’였다. […]

0

인생이 그림책이시네요

타샤 튜더의 그림은 화려하진 않지만 따뜻하다. 그녀가 그린 장면 하나하나에는 온기와 향기가 담겨 있어, 마치 그 풍경 속에 들어가 숨을 쉬는 듯한 기분이 든다. 그녀의 그림은 눈으로 보는 것을 넘어, 마음으로 느끼게 된다. 1915년 보스턴에서 태어난 타샤 튜더는 보스턴 상류층 집안에서 태어났다. 어릴 적 그녀는 인형들과 대화를 나누고, 조용한 세계 속에서 스스로 이야기를 만들 줄 […]

0

갈 곳 잃은 편지들이 모이는 곳

수신자도, 발신자도 불분명한 편지를 받는 우체국이 있다. 이는 예술가 쿠보타 사야(@sayakubota)가 만든 ‘잃어버린 우편물 프로젝트’다. 1991년 폐쇄된 일본 아와시마 섬의 우체국을 개조해 이곳을 만들었다. 과거 이 섬의 우체국은 바다로 나간 사람들과 섬에 남은 가족들을 연결하는 유일한 수단이었는데. 사람들은 여전히 만날 수 없는 누군가에게 편지를 보내고 있다. “세상을 떠난 사람, 이별한 전 애인, 미래의 나, 과거의 […]

0

미술관이야? 아니, 니고 집이야

도쿄에 위치한 니고의 집은 옷, 예술품, 가구, 자동차 등 그가 평생 동안 모은 수집품들을 보관하는 저장소였다. 2012년, 베이프의 창립 20주년을 맞아 그는 그의 집이었던 그곳에서 전시회를 열고 수집품들을 공개했다. 그중에는 그가 디자인한 베이프의 빈티지 샘플들과 슈프림 등의 초기 제품들도 있었다. 이 모든 수집품의 가치는 무려 1,000만 달러, 한화 약 14억 7천만원 이상이었다. 눈이 휘둥그레지는 니고의 […]

0

인간의 살을 표현한 예술 작품

일본의 DJ이자 아티스트 ‘마사사카 시시도’는 인간의 살을 표현한 예술 작품으로 유명하다. 평소 공상과학과 공포물을 좋아했던 그는 자신의 데뷔 앨범에 살로 뒤덮은 음악 믹서를 선보이며 관련 작품들을 만들기 시작했고, 이 아이디어는 점차 일상용품에도 접목해 케이스, usb, 동전 지갑, 도장 등 다양한 아이템으로 제작되었다.  진짜 인간의 살이 아닌 실리콘을 활용해 수작업으로 제작된다고 밝히며 자세한 세부 사항은 비밀이라고 […]

0
내 세상은 점으로 사라졌다

내 세상은 점으로 사라졌다

원 하나를 그려보자. 완벽하지 않아도, 삐뚤어져도 괜찮다. 그런 것쯤은 하등 중요하지 않다. 그 점 하나만으로 당신의 세계는 확장될 테니. 쿠사마 야요이는 무수히 많은 점들로 그만의 세계를 만들어나갔다. 자신을 뒤덮었던 점의 세계를 깨버리고 말이다. “물방울무늬로 사람들은 스스로를 소멸시키고, 우주의 본성으로 돌아갈 것이다.” 그녀는 자신이 본 환각과 붕괴된 자아를 작품에 담아냈다. 이는 단순히 그림을 그리는 행위를 넘어, […]

0

사진작가 정철훈을 만나다

Q. 당신은 누구인가.  A. 안녕하세요, 사진과 영상을 매체로 작업하는 정철훈입니다. Q. 사진이란 무엇인가.  A. ”사진은 그림을 그리듯이 찍으라.” 사진작가이신 아버지께서 자주 하신 말씀입니다. 사진은 단지 기록을 넘어, 내면의 감정과 시각적인 표현을 하나의 장면에 담는 행위라고 생각합니다. 그래서 ‘Take a picture’라는 영어 표현 역시 바라보고 있는 현상을 찍는 사람의 방식대로 ‘가져오는’ 행위로 해석됩니다. Q. 사진에 무엇을 담는가.  A. 주로 […]

0